Conoscenza e capacità di comprensione: Portare lo/la studente/essa a conseguire la conoscenza e la comprensione delle principali dinamiche di produzione, comunicazione, fruizione che caratterizzano gli eventi artistici; Capacità di applicare conoscenza e comprensione: Essere in grado di riconoscere e distinguere prodotti artistici di epoche e di aree geografiche diverse e di contestualizzarli dal punto di vista storico e tipologico; Autonomia di giudizio: Essere in grado di offrire personali interpretazioni sulla funzione e sulla qualità visiva delle singole opere e dei singoli eventi analizzati; Abilità comunicative e Capacità di apprendimento: Essere in grado di analizzare consapevolmente a voce e in forma scritta opere ed eventi artistici con rigore logico e terminologico.

Per seguire con profitto il corso è utile che lo/la studente/essa conosca
almeno a livello elementare le principali tappe della storia dell'arte.

il corso si propone di introdurre le studentesse e gli studenti alle dinamiche di costruzione degli eventi artistici. In un'ottica interdisciplinare e laboratoriale si procederà attraverso lezioni partecipate con la presenza in aula di addetti ai lavori in dialogo costante con i presenti e il docente di riferimento. Pittori, scultori, disegnatori, scenografi, restauratori, galleristi, curatori di mostre, giornalisti specializzati porteranno le loro esperienze in un'ottica di comunicazione tra discipline diverse e con l'intento di sviluppare competenze nell'ambito dei contesti, delle forme e delle tecniche della mediazione artistica, con attenzione critica per i fenomeni dell'intertestualità e dell'intermedialità. L'obbiettivo ultimo è quello di fornire anche conoscenze di tipo tecnico e pratico finalizzate alla creazione di testi e di prodotti multimediali.
Il I modulo si propone di offrire nozioni di base, con particolare riguardo alle tecniche artistiche ed espositive;
Il II modulo, attraverso il dialogo con artisti, si propone di fornire agli studenti conoscenze specifiche sulle modalità creative e comunicative delle diverse discipline;
Il III modulo, attraverso il dialogo con specialisti legati alle attività di promozione e tutela artistica, si propone di far sviluppare agli studenti competenze teoriche e pratiche finalizzate alla progettazione di eventi culturali.

Per un inquadramento generale delle tematiche che saranno trattate durante le lezioni si raccomanda la lettura di: Hal Foster, Rosalind Krauss, David Joselit, Benjamin H. D. Buchloh, Yve Alain Bois, Arte dal 1900, Bologna, Zanichelli, 2001 ed edizioni successive

Il corso prevede una didattica partecipata, con la costante presenza in aula di artisti, esperti e addetti ai lavori in dialogo con gli studenti/esse in un’ottica interdisciplinare. Il percorso didattico sarà costantemente integrato con la proiezione delle immagini oggetto dei temi via via trattati; sono previsti spazi aperti alla partecipazione attiva delle studentesse e degli studenti.

Le lezioni si tengono in presenza e vengono registrate.
Le registrazioni sono disponibili sulla piattaforma Ateneo [MS Teams/Moodle] per 12 mesi, periodo che inizia dalla fine della singola lezione.
Gli studenti e le studentesse con particolari necessità (affetti/e da particolari disabilità, lavoratori/lavoratrici, atleti, "adulti" (non neodiplomati),
genitori, detenuti/e) che si trovano, in modo stabile o temporaneo, in condizioni particolari che comportano l'impossibilità a seguire le lezioni in presenza, saranno ammessi al collegamento in remoto su richiesta di tale modalità di frequenza al/alla docente. La richiesta, delle cui motivazioni lo studente/la studentessa si assume personalmente la responsabilità, va inviata via email al/alla docente con congruo anticipo rispetto all’inizio delle lezioni.
Le informazioni di Ateneo sulla didattica digitale sono pubblicate al link https://www.units.it/studenti/didattica-digitale

L'apprendimento sarà verificato da un elaborato scritto, mirato alla progettazione e/o all'analisi di un evento artistico, che dovrà essere sviluppato attraverso l'individuazione e l'elaborazione, a scelta dell'esaminando/a, di almeno quattro dei nuclei tematici sviluppati durante il corso.
L’esame è superato con un punteggio di 18/30: per raggiungere questa votazione la studentessa/lo studente deve dimostrare di essere in grado di collegare tra loro gli argomenti scelti e di sviluppare, almeno a grandi linee, il progetto di un evento. Per conseguire il punteggio massimo (30/30 e lode), La studentessa/lo studente deve dimostrare di aver acquisito una conoscenza eccellente degli argomenti trattati durante il corso, di saper costruire autonomamente un percorso progettuale e di saperlo esporre con precisione e proprietà di linguaggio.

Questo insegnamento approfondisce argomenti strettamente connessi a uno o più obiettivi dell’Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite