Al termine del corso lo studente dovrà aver acquisito le competenze necessarie per comprendere, valutare e interpretare la produzione dell’arte italiana ed europea dal V al XIV secolo compreso, sviluppando la capacità di lettura dell’opera d’arte, tramite esempi scelti, con attenzione agli aspetti della loro produzione materiale, alla loro funzione, alla periodizzazione storico-geografica e al significato culturale nel contesto politico e sociale del loro periodo. Per gli studenti frequentanti, lo studio dal vivo di opere d’arte esemplificative, di ambito locale, servirà ad acquisire nozioni fondamentali di metodologia della ricerca e della terminologia specifica necessaria in un contesto pratico. Durante il corso saranno proposti approfondimenti di temi specifici, come esempio di ricerca specialistica.

Nessuno

Il corso avrà una sezione iniziale orientativa preposta alla conoscenza della terminologia artistica e delle basi metodologiche per l’approccio al manufatto artistico nei suoi aspetti materiali, tecnici, stilistici e iconografici.
La seconda parte del corso sarà dedicata allo studio della storia dell’arte italiana e dei fatti salienti dell’arte europea, dal V al XIV secolo, nei periodi:
• Occidente e Oriente fra Tardoantico e Alto Medioevo
• L’Età longobarda
• Le Rinascenze: carolingia e ottoniana
• Il Romanico
• Il Gotico
• La fondazione e l’affermazione dell’arte italiana tra Duecento e Trecento
Un approccio pratico all’oggetto artistico materiale nel suo contesto si terrà, con visite guidate a luoghi di interesse storico artistico in ambito regionale (a esempio: il Tempietto Longobardo di Cividale e la Basilica di Aquileia). Ai non frequentanti sarà richiesto un approfondimento sulla produzione artistica nel Friuli Venezia Giulia e nei territori contermini.

Il periodo storico-artistico in programma dovrà essere studiato su un manuale di storia dell’arte a scelta dello studente. Si suggeriscono, come esempi:
• S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Torino, Einaudi Scuola, 2019, vol. 2, Dall’Alto Medioevo alla fine del Trecento.
• P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Milano, Bompiani, 2006 [1991] (vol. 1, tomo I, Dalla preistoria alla Tarda Antichità, pp. 262¬-299; vol. 1, tomo II, Arte nel tempo. Il Medioevo, tutto; vol. 2, tomo I, Arte nel tempo. Dal Gotico internazionale alla Maniera Moderna, pp. 1-45);
Un manuale sui termini artistici (ad esempio):
• F. Gualdoni, Dizionario Skira dei termini artistici, Ginevra, Skira, 2010;
• L. Grassi, M. Pepe, Dizionario dei termini artistici, Milano, 1994;
• P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Milano, Bompiani, 2006 [1991], Glossario e bibliografia.
Un manuale sulle tecniche artistiche (ad esempio):
• Arti e tecniche del Medioevo, a cura di F. Crivello, Torino, Einaudi, 2006;
• Arti e storia nel Medioevo. II. Del costruire: tecniche, artisti, artigiani, committenti, a cura di E. Castelnuovo, Sergi, Torino, Einaudi, 2003, pp. 431-698;
• Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Milano 1981.
Per approfondimenti e/o chiarimenti su temi specifici e singoli artisti si può consultare: Enciclopedia dell’Arte medievale, 12 voll., Roma, Treccani, 1991-2002. Anche in rete: http://www.treccani.it/enciclopedia/elenco-opere/Enciclopedia_dell%27_Arte_Medievale
Per la parte sull’arte medievale in Friuli V. G.:
• G. Bergamini, S. Tavano, Storia dell’arte nel Friuli Venezia Giulia, Chiandetti editore, 1991.
• AA.VV, Enciclopedia monografica del Friuli- Venezia Giulia / La storia e la cultura. 3,4, Udine, Istituto per l'Enciclopedia del Friuli-Venezia Giulia, 1971-
Ulteriori materiali didattici, per approfondimenti o eventuali aggiornamenti, saranno consigliati o forniti durante il corso.

Lezioni frontali, con presentazione di immagini delle opere da analizzare, e alcune visite guidate a beni artistici nel territorio regionale.
Gli studenti e le studentesse (affetti/e da particolari disabilità, lavoratori/lavoratrici, atleti, "adulti" (non neo-diplomati), genitori, detenuti/e) che si trovano, in modo stabile o temporaneo, in condizioni particolari che comportano l'impossibilità a seguire le lezioni in presenza, saranno ammessi al collegamento in remoto su richiesta di tale modalità di frequenza al/alla docente.

Gli studenti e le studentesse con particolari necessità (a titolo di esempio: affetti/e da particolari disabilità, lavoratori/lavoratrici, atleti, "adulti" (non neo-diplomati), genitori, detenuti/e, ecc.) che si trovano, in modo stabile o temporaneo, in condizioni particolari che comportano l'impossibilità a seguire le lezioni in presenza, saranno ammessi al collegamento in remoto su richiesta di tale modalità di frequenza al/alla docente. La richiesta, delle cui motivazioni lo studente/la studentessa si assume personalmente la responsabilità, va inviata via email al/alla docente con congruo anticipo rispetto all’inizio delle lezioni.
DIDATTICA A DISTANZA
Le lezioni si tengono in presenza e vengono registrate.
Le registrazioni sono disponibili sulla piattaforma Ateneo MS Teams per 12 mesi, periodo che inizia dalla fine della singola lezione.
Le registrazioni possono essere interrotte se la frequenza alle lezioni cala in modo persistente e consistente. L’eventuale interruzione delle registrazioni viene comunicata sul “team” dell’insegnamento e tra gli avvisi docente dei siti web di Dipartimento e di corso di studio.
Gli studenti e le studentesse con particolari necessità (affetti/e da particolari disabilità, lavoratori/lavoratrici, atleti, "adulti" (non neo-diplomati), genitori, detenuti/e) che si trovano, in modo stabile o temporaneo, in condizioni particolari che comportano l'impossibilità a seguire le lezioni in presenza, saranno ammessi al collegamento in remoto su richiesta di tale modalità di frequenza al/alla docente. La richiesta, delle cui motivazioni lo studente/la studentessa si assume personalmente la responsabilità, va inviata via email al/alla docente con congruo anticipo rispetto all’inizio delle lezioni.
Le informazioni di Ateneo sulla didattica digitale sono pubblicate al link https://www.units.it/studenti/didattica-digitale

L’esame consisterà in una prova scritta composta di domande a risposta multipla e alcune domande a risposta aperta finalizzata a verificare l’acquisizione dei principali contenuti del programma. Solo gli studenti che supereranno la prova scritta con un voto di almeno 21/30 sosteranno la prova orale, volta a verificare la comprensione storica e culturale dei periodi trattati e la capacità di analizzare i manufatti artistici e nel saperli qualificare per stile, periodo e tecnica esecutiva da parte dello studente.
Durante il corso lo studente potrà concordare con il docente l’argomento per un sintetico elaborato su un’opera/artista/periodo/tecnica/contesto artistico a sua scelta, che verrà discusso in sede di prova orale. La redazione dell’elaborato è facoltativa.