1) Conoscenza e comprensione: dimostrare conoscenze e capacità di comprensione nel campo della gestione dello spettacolo, delle attività di marketing e dell’organizzazione delle imprese culturali e creative, dimostrando anche familiarità con temi attuali quali le tecnologie emergenti nel settore e l’audience development. 2) Capacità di applicare conoscenza e comprensione: essere capace di applicare le proprie conoscenze e capacità di comprensione nell’ideazione di progetti e nella loro articolazione in fasi processuali, che portino alla realizzazione di eventi cinematografici, musicali, teatrali, così da dimostrare un approccio professionale alla disciplina e giungere alla soluzione di alcuni elementari problemi di settore; 3) Autonomia di giudizio: possedere strumenti di analisi di marketing e applicarli alla luce di una personale autonomia di valutazione e giudizio; 4) Abilità comunicative: avere abilità adeguate a presentare tali progetti e a sostenere argomentazioni, e saper comunicare in maniera chiara informazioni, problemi e soluzioni, anche in forma scritta. 5) Capacità di apprendimento: aver sviluppato quelle capacità di apprendimento che sono necessarie per intraprendere studi successivi e/o inserirsi professionalmente nel settore di gestionale-organizzativo di un’impresa culturale o creativa.

Non ci sono prerequisiti.

KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING Il corso si pone l’obiettivo di formare studenti in grado di analizzare e comprendere il contesto in cui opera l’impresa culturale, di sviluppare un piano di marketing efficace per raggiungere gli obiettivi prefissati dall’organizzazione. Il corso ambisce a sviluppare conoscenze teoriche ed operative relative al marketing strategico ed operativo, guardando in modo organico al posizionamento dell’impresa, alla proposizione di valore e agli strumenti operativi che essa può utilizzare per raggiungere e coinvolgere i target preposti. • Conoscere i principi base e i concetti fondamentali di marketing • Applicarli al contesto delle imprese culturali, riconoscendone le specificità • Sviluppare strategie di audience development, anche utilizzando le tecnologie emergenti • Sviluppare un piano di marketing APPLYING KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING Il Corso di Marketing per le imprese culturali si pone l'obiettivo di sviluppare le conoscenze fondamentali di marketing strategico e operativo e della pianificazione strategica in relazione al settore culturale e creativo. L’insegnamento intende approfondire le principali tematiche relative al marketing per l’impresa culturale e creativa, in relazione ai diversi attori del sistema culturale. I principali temi trattati sono: • Le CCI: imprese culturali, industrie culturali e imprese creative e le specificità del settore culturale • Europa creativa • La creazione delle relazioni e del valore attraverso il marketing • La pianificazione strategica nella gestione dei beni culturali • Sviluppare strategie di marketing e operative di successo • Costruire un piano di marketing efficace • Analizzare l’ambiente esterno • Comprendere consumatori e mercati • Individuare e sfruttare le opportunità di marketing • Market segmentation, targeting e positioning • Marketing dei servizi • Domanda culturale e audience development • Gli indicatori di performance e la valutazione di impatto economico • La comunicazione istituzionale e gli Annual Reports • Le nuove tecnologie nel settore culturale (es. internet, social media, realtà virtuale, internet of things, big data) MAKING JUDGEMENTS: Gli studenti devono essere in grado di proporre delle decisioni consapevoli in merito alle migliori strategie di marketing strategico ed operativo nel contesto culturale, considerando il contesto operativo e l’ambiente competitivo in cui opera l’impresa culturale, nonché le sue caratteristiche interne e gli obiettivi strategici ed operativi prefissati. Le decisioni devono essere basate sull’analisi critica del contesto, l’interpretazione, e la valutazione delle diverse opzioni strategiche. COMMUNICATION SKILLS Al termine del Corso, gli studenti devono conoscere la terminologia tecnica di marketing, e devono essere in grado di comunicare efficacemente una presentazione e/o di sviluppare un report da presentare in un contesto di business. LEARNING SKILLS: Al termine del Corso, lo studente deve dimostrare la sua capacità di applicare le conoscenze teoriche al contesto operativo, in modo personale, solido e critico, in relazione agli argomenti trattati nel corso e precedentemente elencati.

Costituiscono fonti di studio per il corso: Kerin R.A., Hartley S.W., Pellegrini L., Massara F., Corsaro D.. Marketing. McGraw Hill. Ultima edizione, versione italiana. Ulteriori approfondimenti (non obbligatori) Solima L. (2018). Management per l’impresa culturale. Carocci editore. Capitolo 1, 2, 4 e 5. Mandelli A., Arbore A. Marketing Digitale, Egea, Seconda edizione. Programma quadro dedicato al settore culturale e creativo per il 2014-2020 in: http://ec.europa.eu/programmes/creative-europe/opportunities/index_en.htm#menu-no-arrow

I principali temi trattati saranno: • Le CCI: imprese culturali, industrie culturali e imprese creative e le specificità del settore culturale ed Europa creativa • La creazione delle relazioni e del valore attraverso il marketing • La pianificazione strategica delle arti performative e dei beni culturali • Sviluppare strategie di marketing e operative di successo • Costruire un piano di marketing efficace • Analizzare l’ambiente esterno • Market segmentation, targeting e positioning • Comprendere consumatori e mercati • Domanda culturale e audience development • Individuare e sfruttare le opportunità di marketing • La valutazione di impatto economico nei settori culturali e creativi • La comunicazione istituzionale e gli Annual Reports • Le nuove tecnologie nel settore culturale (es. internet, social media, realtà virtuale, internet of things, big data)

Il corso seguirà l'impostazione del manuale di riferimento. Per alcuni argomenti trattati, si forniranno approfondimenti sotto forma di letture aggiuntive (es. articoli tratti da riviste scientifiche, studi di caso). Durante il corso verranno inoltre messi a disposizione i lucidi delle lezioni frontali. Il corso potrà prevedere incontri con professionisti del settore imprenditoriale creativo.

Le lezioni si tengono in presenza e vengono registrate. Le registrazioni sono disponibili sulla piattaforma Ateneo – sul canale Teams del corso per 6 mesi, periodo che inizia dalla fine della singola lezione. Le registrazioni possono essere interrotte se la frequenza alle lezioni cala in modo persistente e consistente. L’eventuale interruzione delle registrazioni viene comunicata sul “team” dell’insegnamento e tra gli avvisi docente dei siti web di Dipartimento e di corso di studio. Gli studenti e le studentesse con particolari necessità (affetti/e da particolari disabilità, lavoratori/lavoratrici, atleti, "adulti" (non neo-diplomati), genitori, detenuti/e) che si trovano, in modo stabile o temporaneo, in condizioni particolari che comportano l'impossibilità a seguire le lezioni in presenza, saranno ammessi al collegamento in remoto su richiesta di tale modalità di frequenza al/alla docente. La richiesta, delle cui motivazioni lo studente/la studentessa si assume personalmente la responsabilità, va inviata via email al/alla docente con congruo anticipo rispetto all’inizio delle lezioni. Le informazioni di Ateneo sulla didattica digitale sono pubblicate al link https://www.units.it/studenti/didattica-digitale.

I metodi e I criteri di valutazione verranno illustrati nel dettaglio durante la prima lezione di Corso, e la spiegazione dettagliata delle modalità d’esame verrà resa disponibile sul Teams del corso. Quale modalità di verifica, gli studenti frequentanti svilupperanno e presenteranno in aula un piano di marketing per un’impresa culturale. Il lavoro verrà presentato e discusso in aula. Maggiori dettagli verranno forniti durante la prima lezione di Corso e resi disponibili in un documento caricato su Teams. Per essere considerati frequentanti, student e studentesse devono partecipare ad almeno il 70% delle lezioni. La valutazione d’esame è espressa in trentesimi, il 18/30 rappresenta la soglia minima per superare l’esame. La lode può essere attribuita agli studenti che, oltre ad aver conseguito 30/30, hanno anche manifestato una eccezionale capacità di analisi e di applicazione dei concetti teorici al contesto operativo. Gli studenti non frequentanti svilupperanno un saggio sugli argomenti del corso. Sono tenuti a contattare il docente almeno due mesi prima della data d’esame per concordare l’argomento su cui sviluppare la tesina. La valutazione d’esame è espressa in trentesimi, mentre il 18/30 rappresenta la sufficienza. La lode può essere attribuita agli studenti che, oltre ad aver conseguito 30/30, hanno anche manifestato una eccezionale capacità di analisi e di applicazione dei concetti teorici al contesto operativo. Per poter sostenere la prova d’esame, è obbligatorio iscriversi all’esame in Esse3.

Questo modulo esplora argomenti relativi ai seguenti obiettivi di United Nations 2030 Agenda for Sustainable Development: